Interview The Red Chord





Pour commencer cette interview, peux-tu nous parler de votre nouvel album qui s’intitule « Clients » ?

Cet album aborde le thème « des gens et de leurs défauts ». En fait, cela ressemble à une documentation sur l’héritage de la souffrance. Si tu analyses en détail la plupart des gens, tu te rends compte qu’il y a beaucoup d’imperfections. Différentes formes de troubles obsessionnels et compulsifs, des changements d’humeurs, un peu de schizophrénie, des contractions physiques, des tics nerveux, beaucoup de vices relatifs à l’alcool, la dépendance à la drogue et à n’importe quel niveau, les problèmes concernant les jeux d’argent et toute la colère qui en découle. Je capture l’essence même des gens dans nos titres, ceux qui sont oubliés dans la vie de tous les jours Chaque titre est différent, spectaculaire et basé sur de très longues histoires, Les histoires initiales correspondent souvent à 5 ou 6 pages, par conséquent j’ai dû les condenser en seulement 3 ou 4 minutes, le temps d’un titre, donnant ainsi une interprétation plus vague, ce qui laisse une place plus importante à l’imagination.

Comment s’est passé l’enregistrement de cet album ?

Les sessions d’enregistrement ont été géniales ! Nous avons travaillé avec le producteur et l’ingénieur du son Zeuss. En ce qui concerne la pratique et la créativité, nous étions sur la même longueur d’ondes.
Nous avons gardé un rythme très constant et rapide pour accomplir notre travail, mais nous avions toujours du temps pour l’expérimentation, donc nous ne nous sommes pas précipités. Nous espérons travailler de nouveau avec Zeuss à l’avenir.

Comment procédez-vous pour composer ? Qui s’occupe des textes ?

La plupart des membres du groupe apportent leur contribution en terme de musique. Les deux guitaristes (Kevin et Gunface) écrivent la majorité des riffs et ces derniers constituent la base des titres. Nous apportons tous des idées et nos titres prennent forme à ce moment là.

De quoi parlent vos textes et trouvez-vous l’inspiration ?

Personne n’est parfait. Je cherche à exploiter ces imperfections ainsi que la psychologie profonde et j’utilise tous ces élements dans nos titres. L’inspiration de « Clients » vient du fait de parler à des gens dans le train ou dans la rue, et d’écrire ces fragments de conversations ou alors de faire un vague portrait de ces mêmes personnes. La plupart des personnages (Antman, Black Santa, Blue Line Cretin, etc …) sont basés sur de sérieux cas de schizophrénie, émotionnels, sociaux ou encore des personnes perturbées qui sont présentes dans la vie de tous les jours. Je fais de mon mieux pour utiliser ces personnalités réelles afin de donner un aperçu de ce que sont les gens et de transformer ces personnes en Superhéro/Supervillain, les personnages des Comics.

L’artwork de « Clients » a été réalisé par Paul Romano, célèbre pour son travail avec des groupes comme Mastodon, Nasum, Godflesh, Dead To Fall … Pourquoi ce choix ?

Je pense que Paul est le seul artiste contemporain qui sort du lot actuellement, dans le milieu du metal et même en général. Il est phénoménal. Nous avions l’opportunité de travailler avec le meilleur et nous n’avons pas laissé passer cette chance. Nous sommes tous les deux devenus de très bon amis et je suis sûr qu’il réalisera beaucoup de belles œuvres à l’avenir.

Quelles sont les principales différences entre cet album et le précédent intitulé « Fused Together In Revolving Doors » ?

En ce qui concerne le style musical, je pense que ce sont des albums similaires, mais nous nous sommes davantage concentrés sur l’écriture des textes et par conséquent, nous avons obtenu un meilleur résultat avec notre nouvel album. Je continue à apprécier les titres présents sur « Fused Together In Revolving Doors » et nous continuons à beaucoup les jouer en concert, mais je pense que nous présentons nos influences de manière organisée et parfaite avec notre nouvel album.

Parmi les titres présents sur « Clients », quel est ton favori et pourquoi ?

Je suis un grand fan de « Blue Line Cretin », « Upper Decker » et « Antman ».
« Upper Decker » joué calmement est mon favori. C’est un titre très amusant et c’est un réel challenge pour moi en tant que chanteur et frontman.
En ce qui concerne le thème, « Antman » est le titre qui m’a donné le plus travail sur l’album « Clients ». Je ne peux pas le jouer sans penser que le personnage est tiré d’une histoire réelle qui s’est passée il y a quelques années. Je ressens presque la sensation d’avoir accompli quelque chose de positif en effectuant son portrait dans l’un de nos titres et, par conséquent, sa vie n’est pas complètement oubliée.
Musicalement, « Blue Line Cretin » est juste un titre brutal et le fait d’écouter la voix de Nate Jonhson’s sur les parties « My Name … This Is My Day » m’impressionne. Sur cette partie, c’est comme si j’écoutai mon propre groupe en tant que fan, car je suis un fan de sa voix dans des projets comme Premonitions Of War ou Dead Water Drowning.

Comment définis-tu votre musique ?

Blee Pod Tittie Fart. Ce sont les seuls mots qu’une langue humaine peut prononcer.

Quels sont vos groupes et vos albums de tous les temps ?

J’adore Suffocation, Buried Alive, Nasum, Muse et The Mars Volta.
En ce qui concerne le chant, Frank Mullen de Suffocation et Scott Vogel, durant sa période avec Buried Alive, ont été de grandes influences pour moi.

Participez-vous à d'autres projets ?

Gunface a beaucoup trop de projets pour les citer. Greg et lui jouent ensemble dans un groupe qui s’appelle Beyond The Sixth Seal et ils devraient probablement enregistré du nouveau matériel. Gunface a également un autre projet, un groupe de doom qui s’appelle Stomach Earth (je crois qu’ils ont une page qui leur est consacrée : www.myspace.com/stomachearth. A ses moments perdus, Greg joue beaucoup de trucs rock et soft, mais aussi des choses semblables à des ambiances.
 Kevin joue au jeu vidéo.

Te souviens-tu de votre premier concert, comment s'est-il passé ?

Bien sûr, je pense que chacun d’entre-nous s’en souvient ! C’était un grand jour dans notre histoire. Je me rappelle que c’était plutôt agréable mais quand je repense à nos anciens concerts ou quand je regarde les vidéos, je constate que nous n’étions pas au point et qu’il n’y avait pas beaucoup de monde.
Nous avons beaucoup mûri depuis ces derniers temps.

Peux-tu nous en dire un peu plus au sujet de votre tournée avec Bury Your Dead et A Life Once Lost ?

C’était fantastique. Nous nous sommes réellement faits des amis géniaux et les concerts étaient au point.
Nous avons beaucoup tourné avec A Life Once Lost, et nous aimons tellement Bury Your Dead que nous allons faire avec eux une tournée européenne en octobre/novembre.

As-tu une anecdote amusante ou insolite à nous raconter au sujet du groupe ?

Non. Je n’ai pas le sens de l’humour. Tues-moi.

Quels sont vos projets pour l’avenir ?

Nous allons partir pour l’Angleterre dans environ une semaine et demie, puis nous continuerons avec quelques dates pour le « Sounds Of The Underground Tour ». Par la suite, nous ferons une longue tournée avec Between The Buried And Me, From A Second Story Window, Premonitions Of War et The Acacia Strain. Beaucoup de choses sont prévues jusqu’à fin novembre. Nous allons vraiment être occupés cet année !! Nous allons venir en Europe en octobre/novembre avec Bury Your Dead. Nous espérons vous voir à ce moment là !

Et pour conclure, peux-tu dire quelques mots pour les auditeurs de Metal Choc ?

People … Choc it up !





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